> HOME > Mix Mastering > Are you struggling to create vocal track sounds?
Reasons for struggling with vocal track mixdown
Vocal tracks are the key to all quality for musicians who make songs. Even if the backtrack (Oke) looks cool just by using the DAW presets, there are many worries that the vocals do not match the image.
The reason why only vocal tracks do not match the image
The main reason why vocals aren't exactly what you imagined , even if the finish is almost as good as a professional.
(1) In the first place, the recording of a song can be said to be the ultimate live instrument.
(1) The price difference between microphones and preamplifiers is so large that it will die.
② Recording environment is too different
③ There is a difference in engineer's technique & experience value
④ I have never thought about audio restoration (sound quality correction)
スタジオ名を冠したプラグインでもその中心にあるのはルームリヴァーブ。建築設計や天井の高さ、壁材の違いなど、独特のマジックを生み出す唯一無二の響きがそこにあるのでしょう。
The quality difference of the analog part is remarkable
The quality of analog equipment is important for recording songs and acoustic instruments. Professionals generously use condenser mics and mic preamps that cost hundreds of thousands of yen. You can use plug-ins that are equivalent to professional effects, but the reality is that recording with high-end equipment is a very difficult task for amateurs.
Recently, there are plug-ins that emulate not only mic pres but also such high-end mics.
Still, if the quality of the original material is poor, there is nothing you can do about it.
I am sometimes asked to mix by users who request mastering and restoration (noise removal and voice restoration), and I often use preamps that emulate NEVE using UAD's Unison technology. However, even if the sound is made closer to the image, if the material itself is bad, the total quality will almost always be "reasonable".
Audio restoration allows you to get more professional quality by precisely eliminating the negative elements of vocal recording. There are many factors that reduce the quality of casually recorded vocal material, such as clip noise, lip noise, rubbing noise from clothes, and blowing.
The quality of music works that makes a big difference by accumulating small differences
Top professional and amateur DAWs are the same. There is no big difference except in the Protools HDX environment where a large number of plug-ins can be used at the same time. Restoration work is essential for amateurs who are not blessed with a recording environment. RX is difficult until you get used to it, but if you are making music with a focus on live sounds including vocals, let's introduce it and master how to use it.
5. クリエイティブな環境と雰囲気
スタジオ内の雰囲気やデザインも、音楽制作において重要な要素です。クリエイティブな環境は、アーティストのインスピレーションを引き出し、リラックスした状態でのパフォーマンスを促します。例えば、ナチュラルな光が差し込む空間や、アート作品が飾られたラウンジ、静かな森の中に位置するスタジオなど、環境デザインが音楽制作に大きな影響を与えることもあります。特に、長時間にわたるセッションが続く際、リラックスできる休憩スペースや、集中力を保つための工夫が施された空間は非常に重要です。スタジオの物理的な環境は、音楽的な成果を左右する要素のひとつとなっています 。
世界的評価を受けているレコーディングスタジオ
アビー・ロード・スタジオ（Abbey Road Studios）
ロンドンに位置する世界で最も有名なスタジオの一つ。ビートルズやピンク・フロイドがレコーディングを行ったことで知られ、音楽制作の歴史を象徴するスタジオ。最先端のデジタル技術を導入し、クラシックからポップス、映画音楽まで幅広く対応しています。
様々な用途のプラグインはもちろん、DTM音源なども名前を冠したオーケストラ音源なども存在します。生楽器はいかにその響きが重要なのか良くわかる動画↓です。
キャピトル・スタジオ（Capitol Studios）
ロサンゼルスの象徴的なスタジオで、キャピトル・タワー内に位置します。フランク・シナトラやビートルズがここで録音を行い、今でも映画音楽やジャズ、ポップスなど、ジャンルを問わず高品質なレコーディングが行われています。Chamberというエコールームの響きをマイクで拾った音はまさに唯一無二のものです。
サンセット・サウンド（Sunset Sound）
ロサンゼルスの中心にある歴史あるスタジオで、レッド・ツェッペリンやプリンス、ザ・ドアーズなどのアーティストが録音した場所。アナログとデジタル技術を融合した環境で、映画音楽制作でも多く利用されています
エレクトリック・レディ・スタジオ（Electric Lady Studios）
ニューヨークにあるジミ・ヘンドリックスが設立したスタジオ。独自のアートデザインとリラックスした雰囲気の中で、ロックやジャズ、ポップスなど幅広いジャンルのアーティストに利用されています。
ヒット・ファクトリー（The Hit Factory）
ニューヨークに位置し、マイケル・ジャクソンやマドンナ、ブルース・スプリングスティーンがレコーディングを行った有名スタジオ。音楽業界におけるメガヒット作品が数多く生まれた場所として名高く、現在もトップアーティストに利用されています。
リアル・ワールド・スタジオ（Real World Studios）
イギリスにあるピーター・ガブリエルが設立したスタジオ。静かな自然の中に位置し、アコースティックからデジタルまで幅広い音楽制作に対応しています。アーティストにインスピレーションを与える美しい環境で、サウンドクオリティとアーティストの創造力を最大限に引き出します。日本人も布袋寅泰の「Guitarytm4」はここでレコーディングされました。
オーシャンサイド・スタジオ（Ocean Way Recording）
ハリウッドにある歴史あるスタジオで、フランク・シナトラやマイケル・ジャクソン、ビーチ・ボーイズなどがここで作品を制作。映画音楽にも利用されており、豊かな音響と広い空間を提供しています。UADから発売されているプラグインはプロクリエイターからも評価の高い上質なルームリヴァーブは本物の匂いがします。
メイヤーサウンド・スタジオ（Meyer Sound Studios）
サンフランシスコにあるメイヤーサウンドの音響技術を最大限に活用したスタジオ。映画やゲーム音楽の制作でよく利用され、革新的なサウンドデザインが特徴です。サラウンドサウンドや3D音響技術を駆使し、臨場感あふれる録音が可能。
フロキ・スタジオ（Floki Studios）
アイスランドの北極圏に位置するスタジオで、美しい自然の景観と最先端の録音設備を組み合わせています。アーティストは創造的な環境でリラックスしながら作品を制作でき、特に映画音楽やサウンドトラックに人気があります。
音響ハウス（Onkio Haus）
東京・銀座にある歴史的なスタジオで、50年の歴史を誇ります。日本国内外のアーティストに利用されており、ヒット曲が量産されたのはもちろん、音響設計と機材の質が高く評価されています。映画やテレビ番組のサウンドトラック制作にも対応し、現代の音楽制作においても重要な役割を果たしています。こちらも近年、ルームリヴァーブとしてプラグイン化されました。
まとめ
いかがだったでしょうか？世界的に評価される音楽スタジオは、音響設計や歴史的な背景が大きな役割を果たしています。もちろん、使用される機材も時代と共に変化は激しいようですが、作品が産み落とされるクリエイティブな場所には憧れますよね。
自分で使用することはできなくてもヴァーチャル体験、音楽制作作業ができるのは現在ならではの楽しみです。ぜひDTMerの皆さんもそんな音づくりを楽しんでみてはいかがでしょうか？
SoundRefomer
T.YAMAKAWA
We are engaged in "music / voice" remodeling service. After working as a music creator and a salaryman, started an independent service. Every day, while receiving work orders from various clients who are worried about sound, I am also involved in video editing for music stages.